Razstave

Sodelovanje na OFF-Biennale Budapest

Sunday, April 25th, 2021 | Novice, Razstave | Comments Off on Sodelovanje na OFF-Biennale Budapest

Razstava: Order and Dreams, OFF-Biennale Budapest: INHALE!
Lokacija: Na spletu (Vera and Donald Blinken Open Society Archives)
Datum: 23. 4.–30. 5. 2021

Umetnice in umetniki: Damir Očko, Daniel Baker, Kata Szivós–Dominika Trapp–Noémi Varga, Krisztián Kristóf, Tamás Páll, Vesna Bukovec

Kuratorka: Katalin Székely
Raziskovalno delo: sodelavci arhiva Vera and Donald Blinken Open Society Archives

Razstava Order and Dreams (Red in sanje) je eden od 14 programov OFF-Biennala. Predstavlja kontekst pesmi Levegőt! (A Breath of Air! / Vdih!), ki je navdihnil celotno izdajo bienala.

Pesem Vdih! je Attila József, ki velja za enega največjih madžarskih pesnikov 20. stoletja, napisal novembra 1935. To naj bi bil čas miru in obilja: Evropa – in Madžarska – sta premagali krizo velike depresije; red je bil obnovljen. Toda kakšen red je to bil, ki ga pesnik “ni sanjal”? Raziskovalno-razstavni projekt skozi arhivsko gradivo predstavlja politični in družbeni kontekst pesmi, sodobna umetniška dela pa ponujajo možno branje 21. stoletja.

Več o razstavi
Direktna povezva na spletno razstavo


O bienalu

OFF-Biennale Budapest is the largest independent contemporary art event in Hungary. It started in 2014 as a grassroots initiative, a “garage” biennale set up by a small group of art professionals in order to create a platform for exchange between art practitioners and other members of society, to strengthen the local independent art scene. OFF has never applied for Hungarian public funding and steered clear of state-run art institutions. This is a political statement as much as a practical solution to protect freedom of artistic expression and professional integrity.

Tretja edicija največje neodvisne prireditve sodobne umetnosti na Madžarskem, OFF-Biennale Budapest, je naslovljena INHALE! (Vdih!). OFF-bienale leta 2021 premierno predstavlja 14 projektov, ki obravnavajo ekologijo, vzhodnoevropske nacionalizme in politično domišljijo; s poudarkom na umetniških predlogih, ki več kot le kažejo na te kompleksne, zapletene probleme. Posebej za bienale ustvarjene projekte bodo v okviru projekta Dnevna soba spremljali javni programi. Dnevna soba je predhodni dogodek documente 15 na OFF-Bienalu v Budimpešti, ki poteka v povezavi s povabilom OFF-a kot lumbung člana na petnajsti documenti.

OFF-Biennale Budapest je največji neodvisni dogodek sodobne umetnosti na Madžarskem. Začel se je leta 2014 kot skupnostna pobuda, “garažni” bienale, ki ga je ustanovila majhna skupina akterk in akterjev sodobne umetnosti, z namenom kreiranja platforme za izmenjavo med umetniki in drugimi člani družbe in krepitve lokalne neodvisne umetniške scene. OFF se ni nikoli prijavil za madžarsko javno financiranje in se izogiba državnim umetniškim institucijam. To je politična izjava kot praktična rešitev za zaščito svobode umetniškega izražanja in poklicne integritete.

offbiennale.hu
fb: offbiennalebudapest
___________

Sodelujem s serijo risb In vendar me briga / And yet I do bother (2019), ki bodo na spletni verziji razstave predstavljene v obliki videa. Moje delo je umeščeno v poglavje 5 My Homeland.

Besedilo kuratorke Katalin Székely o mojem delu:

The utopian impetus of the avant-garde was broken by the realities of the 1930s. Many avant-garde artists were chased away or crushed by the various regimes of the 20th century. In this moment of crisis, some artists retreated to their ivory towers, focusing on the matters of their own métier. Others decided to join forces with the political powers they still believed in, often at the cost of losing their artistic integrity. And some continued to believe that the world can be changed through their words and works. And what can be said about the impetus of the socially-engaged art of the 21st century? In our moment of crisis, do artists decide to stay out of socio-political issues that—as individuals—they do not have any major influence over? Or do they still believe that art can have a say in these matters? Do they still bother?

During the last decade, the drawings and videos by Vesna Bukovec gained her recognition in and outside of Slovenia as an artist dealing with the burning issues of today’s society: the consequences of neoliberal ideology, the socio-political reality in Slovenia, the refugee crisis, and the role of women in contemporary society. The title of the series of drawings And yet I do bother, now presented in a form of video produced for the OFF-Biennale Budapest, is a response to her previous series of drawings with the ironic title I can’t be bothered … [Briga me …, 2018], in which she exposed the passivity of people who only care about personal matters, completely neglecting the wider socio-political issues. The drawings of And yet I do bother takes widely circulated media images of brave women from the history of the 20th and 21st centuries, who, in the words of curator and art historian Nataša Kovšca, “fought and are still fighting for social change as well as against social, political and sexual inequalities, from the suffragette Emmeline Pankhurst to the Swedish climate change activist Greta Thunberg, along with some unknown names. No matter whether known or anonymous women protesters are involved, images that according to the artist became ‘a symbol of the fight against oppression’ create hope that the world can be changed.”

Vesna Bukovec: In vendar me briga / And yet I do bother

Monday, December 7th, 2020 | Razstave | Comments Off on Vesna Bukovec: In vendar me briga / And yet I do bother

Vesna Bukovec: In vendar me briga / And yet I do bother
Samostojna razstava
Galerija GONG, Nova Gorica
1. 12. 2020 – 12. 2. 2021

Kuratorka: Nataša Kovšca

Zaradi trenutnih razmer v zvezi z epidemijo Covid-19 in zaprtju kulturnih ustanov, je razstava risb v prilagojeni video obliki predstavljena na zaslonu v izložbenem oknu pod galerijskim prostorom na Kidričevi ulici 20 in na spletu.

O razstavi
Vesna Bukovec sodi med umetnike, ki se kritično odzivajo na pereče problematike sodobnega časa. V svojih vsebinsko zaključenih projektih se ukvarja predvsem s posledicami neoliberalne ideologije, potrošniško naravnano družbo, družbenopolitično realnostjo v slovenski državi, vlogo ženske v sodobni družbi in begunsko krizo.

Projekcija vključuje več serij risb, ki vsebinsko povzemajo velik del avtoričinega opusa. V ciklu Ali me nočete, ker sem kritična (2012) izpostavi stereotipne vloge ženske v današnji družbi. Sklop risb Na čigav račun (2015) odpira vprašanja potrošnje kot osrednje kulturne prakse sodobnega časa in njenih negativnih posledic za živa bitja in okolje. V triptihu koloriranih risb z naslovom Ne v mojem imenu (2016) se je poglobila v ksenofobičen odnos širše slovenske javnosti in politike do migrantov, ki so množično prečkali slovenske meje. Za njen zadnji risarski cikel In vendar me briga (2019) pa se zdi, da je nekakšen odgovor na pasivnost in brezčutnost širše javnosti do trpljenja drugega. Osrednja tema risb so namreč podobe pogumnih žensk iz zgodovine 20. stoletja in sodobnega časa, ki so se in se še vedno borijo za družbene spremembe ter proti socialnim, političnim in spolnim neenakostim, od sufražetke Emmeline Pankhurst do švedske aktivistke za podnebne spremembe Grete Thunberg. Podobe protestnic, ki so postale po avtoričinih besedah simbol boja proti opresiji, vzbujajo upanje, da je svet vendarle mogoče spremeniti. Enako velja tudi za risbo Ženske prihajajo (2020) z upodobitvijo kolesark na letošnjih vladnih protestih, ki predstavlja hommage istoimenski skulpturi motoristke Dube Sambolec iz leta 1976 in velja za prvo slovensko feministično umetniško delo.

Nataša Kovšca

Katalog (pdf)
Kuratorsko besedilo

Dela na razstavi:

Medijski odzivi:

Galerija GONG
Kidričeva ulica 20
5000 Nova Gorica (SI)

Urnik galerije
torek – petek: 16.00 – 19.00
sobota: 10.00 – 13.00
prazniki: zaprto

Foto: arhiv Galerije GONG

Hiša na hribu 2020

Tuesday, August 25th, 2020 | Razstave | Comments Off on Hiša na hribu 2020

Razstava: Hiša na hribu 2020 – V naročju kulturne in naravne dediščine
Lokacija: Žlebe 40, Medvode (Sv. Marjeta)
Datum: 28. 8.–20. 9. 2020
Otvoritev: petek, 28. 8. 2020 ob 20.00

Sodelujejo: Zvonka T Simčič, Franc Cegnar, Mojca Sfiligoj, Aljaž Celarc, Andrea Coyotzi Borja, Eva Pavlič – Seifert, Lada Cerar, Mojca Senegačnik, Metka Zupanič, Nevenka S Pečlin, Vesna Bukovec

 

O projektu
Zavod CCC je skupaj s partnerji (Javni zavod Sotočje Medvode, BB BIO.Si in domačijo Pr’ Lenart) s projektom V naročju kulturne in naravne dediščine uspešno kandidiral na razpisu LAS za mesto in vas, ki ga s sredstvi Evropskega kmetijskega sklada za razvoj podeželja sofinancira Ministrstvo za kmetijstvo, gozdarstvo in prehrano.
Hiša na hribu je tako le majhen del projekta V naročju kulturne in naravne dediščine. Hišo na hribu tokrat izvajamo že šesto leto. Naše vodilo je sodobno umetnost raztegniti v čas in prostor, ki je poleg kulturne dediščine tudi del naravnih lepot v okolici Ljubljane.

Razstava je zasnovana tako, da se dela umetnikov med seboj prepletajo in dopolnjujejo ali pa so postavljena povsem samostojno. Postavitev smo zasnovali dvoletno. Na letošnji razstavi bomo predstavili/razstavili dela posameznih umetnikov in vzorec/model v prihodnjem letu načrtovane gradnje skupnostnega umetniškega dela mize, kar bo povezovalo umetnike z ljudmi naše vasi, naše občine, ljubljanske pokrajine in tudi Slovenije, Evrope, naše Zemlje, da bomo segli do Tistega, kar je nad vsemi nami vsem Istega.
Beseda MIZA je sestavljena iz dveh delov: iz zloga MI, ki pomeni nas – množico ljudi, in zloga ZA, ki pomeni, da smo skupaj za nečim; pa tudi da smo za nekaj; da smo za stvar. Torej je izraz MIZA simbol, ki označuje predmet/objekt, za katerim se zbirajo najrazličnejše skupine in večje ali manjše skupnosti. V našem primeru smo se umetniki podali na skupno ustvarjanje z zavedanjem, da je pot lahko tudi tvegana, kajti zavedamo se, da živimo v času, ko se kakršnakoli partnerstva zelo hitro razhajajo, saj čas ni naklonjen poglabljanju, temveč vsiljuje podivjane efekte in hitrost, ki razgrajuje in ne povezuje. MI pa smo ZA udejanjanje sočutnega sožitja občutljivih posameznikov.

Razstava bo odprta od 28. avgusta do 20. septembra.
Vsak dan od 15. do 20. ure.

Celotni program:
→ 28. 8. – ob 20.00 – otvoritev razstave – koncert: BeJazzy, Za srce mo, Sv. Marjeta
→ 31. 8. – od 10.00 do 16.00 – delavnica vizualnega ustvarjanja za otroke, domačija Pr’ Lenart
→ 05. 9. – od 10.00 do 16.00 – delavnica vizualnega ustvarjanja za otroke, Sv. Marjeta
→ 26. 9. – ob 15.00 – delavnica Umetnost in osebnostna rast – Kako vstopati v umetniško delo
→ 2.10. – ob 18.00 – otvoritev stalne razstave del s Hiše na hribu, domačija Pr´ Lenart

Razstavo si je mogoče ogledati ob najavi na 031 712 227
→ vsak dan – od 19.00 do 20.00 – performans Kraljica Miru = Corona Queen
→ vsak dan – potujoča razstava Potovke, Sv. Marjeta, domačija Pr’ Lenart, Sv. Katarina

zavod-ccc.org
facebook.com/zavodccc

 

Prispevek v oddaji Kultura, Boštjan Jurečič, 2. 9. 2020, RTV Slo

____

Na razstavi sodelujem s serijo risb Na čigav račun
null

 

S skupino KOLEKTIVA (Metka Zupanič, Lada Cerar, Vesna Bukovec) pa smo postavile instalacijo iz žlebnih cevi Izgubljeno v komunikaciji
 

FemLink-Art: Agresija in Čudenje

Tuesday, May 26th, 2020 | Novice, Razstave | Comments Off on FemLink-Art: Agresija in Čudenje

Razstava: FemLink-Art: Agresija in Čudenje
Lokacija: Galerija Alkatraz, AKC Metelkova mesto, Ljubljana
Datum: 27. 5.–19. 6. 2020
Spremljevalni program: zatvoritveni dogodek, na katerem se bomo s slovenskima avtoricama na razstavi, Vesno Bukovec in Ano Grobler, v neformalnem vzdušju pogovarjale_i o iniciativi FemLink-Art. Dogodek bo potekal pred Galerijo Alkatraz, v četrtek, 18. 6. 2020, od 17.30 na njem pa bomo predstavile_li tudi publikacijo FemLink-Art, ki je izšla ob deseti obletnici delovanja kolektiva.

Umetnice: Evgenija Demnievska (Srbija), Vouvoula Skoura (Grčija), Luzia Simons (Brazilija), Viviana Berco (Argentina), Hiroko Okada (Japonska), Sara Malinarich (Čile), Evelin Stermitz (Avstrija), Ingrida Pičukane (Latvija), Sabine Mooibroek (Nizozemska), Véronique Sapin (Francija), Maria Rosa Jijon (Ekvador), Tayeba Begum Lipi (Bangladeš), Amaranta Sanchez (Mehika), Eva Koch (Danska), C. M. Judge (ZDA), Alessandra Arno (Italija), Tanja Koistila (Finska), Maria Dominguez Alba (Španija), Ana Grobler (Slovenija), Elaine Frigon (Kanada), Alena Kupčikova (Češka), Mesrure Melis Bilgin (Turčija), Anna Titovets (Rusija), Ligia Bouton (Brazilja), Dagmar Kase (Estonija), Laura García (Mehika), Susana Pilar Delahante Matienzo (Kuba), Zuzanna Janin (Poljska), Vesna Bukovec (Slovenija), Ayesha Sultana (Bangladeš), Maria Papacharalambous (Ciper), Loes Heebink (Nizozemska), Amina Zoubir (Alžirija), Cagdas Kahriman (Turčija), Patricija Gilyte (Litva), Carolina Saquel (Čile/Francija), Angelika Rinnhofer (Nemčija),  Itziar Barrio (Španija), Liang Wei (Kitajska), Diana Yun (Kazahstan), Cecilia Vignolo (Urugvaj), Jelena Mišković (Srbija), Chantal du Pont (Kanada), Seema Nusrat (Pakistan).

Kuratorka: Veronique Sapin (Francija/Singapur)


Anna Titovets, Agresija lastne celice/Self cell aggression

O razstavi

FemLink-Art je kolektiv vizualnih umetnic, ki sta ga ustanovili C. M. Judge (ZDA) in Veronique Sapin (Francija/ Kanada) v letu 2005. FemLink raziskuje nove oblike umetniškega mreženja in transnacionalnega sodelovanja, njegov namen je tudi pomoč umetnicam, ki imajo težje razmere za ustvarjanje in manj priložnosti za razstavljanje svojih del. Do sedaj je k gradnji skupnega umetniškega dela, ki ga sestavljajo video kolaži različnih tem, ustvarjalno prispevalo 145 umetnic iz 63 držav s štirih kontinentov, z več kot 300 deli. Ustanoviteljici pišeta, da so “bila dolgo časa merila estetskega prežeta z vsiljenimi omejitvami in dominirana s principi izključevanja, legitimnosti in hierarhije”; projekt je bil ustvarjen kot izrazito političen odgovor, ki aktivno nasprotuje spregledanosti umetnic, temelji na povezovanju ter preseganju neenakosti na področju umetnosti. Deluje tako, da k sodelovanju k določeni temi video kolaža povabita umetnice, ki prispevajo osebna videnja konkretne tematike brez kakršnih koli omejitev, razen časovne. Video je namreč lahko dolg največ 2 minuti.

V Galeriji Alkatraz bosta soočeni tematiki video-kolažev Agresija (Agression) in Čudenje (Wonder)  štiriinštiridesetih avtoric, po izboru ene izmed ustanoviteljic kolektiva, kuratorice Veronique Sapin. Kljub temu, da se temi zdita popolno nasprotje, obe s pomočjo videov, presunljivih in raznolikih v avtorskih pristopih, prevprašujeta resničnost, nudita kritičen premislek o sedanjosti in razkrivata tisto, kar je v njej pogosto spregledano. Oba video kolaža sta bila že predstavljena v Galeriji Photon v sklopu Video večerov, ki jih organizira Kolektiva. Med avtoricami video kolaža Čudenje je Vesna Bukovec z videom You Can Do It! (Zmoreš!), med avtoricami kolaža Agresija pa Ana Grobler z videom Fable (Basen).

Iz napovedi razstave na spletni strani Galerije Alkatraz

Več o razstavi
femlink.org
Prispevek v oddaji Kultura, RTV SLO

Odpiralni čas Galerije Alkatraz:
ponedeljek – petek: 11.00 – 19.00.

Na razstavi sodelujem z videom You can do it! (2010).

 

Spremljevalni program: zatvoritveni dogodek, na katerem se bomo s slovenskima avtoricama na razstavi, Vesno Bukovec in Ano Grobler, v neformalnem vzdušju pogovarjale_i o iniciativi FemLink-Art. Dogodek bo potekal pred Galerijo Alkatraz, v četrtek, 18. 6. 2020, od 17.30 na njem pa bomo predstavile_li tudi publikacijo FemLink-Art, ki je izšla ob deseti obletnici delovanja kolektiva.

Foto: Nada Žgank

#VsakDan8Marec

Monday, March 2nd, 2020 | Novice, Razstave | Comments Off on #VsakDan8Marec

Razstava: #VsakDan8Marec
Lokacija: TAM-TAM Ulična galerija na Vegovi ulici, Ljubljana
Datum: 10. 3.–9. 4. 2020
Otvoritev: torek, 10. 3. 2020, ob 17. uri

Avtorice: Vesna Bukovec, Tea Hvala in Teja Reba

O razstavi

TAM-TAMova Ulična galerija na Vegovi predstavlja izobraževalni projekt #VsakDan8Marec, ki ga Društvo za promocijo žensk v kulturi – Mesto žensk ob mednarodnem dnevu žensk že vrsto let pripravlja za učiteljice in učitelje, mladinske delavke in delavce, starše in vse, ki želite v dialogu z mladimi nasloviti vprašanje spolne (ne)enakosti.

Razstavo #VsakDan8Marec so sooblikovale Vesna Bukovec, Tea Hvala in Teja Reba. Izhajale so iz istoimenskega kviza, ki učenke in učence osnovnih in srednjih šol na igriv način spodbuja k spoznavanju kolektivnih bojev za enakost in pravičnost, izborjenih pravic žensk in področij, na katerih je spolna neenakost še vedno ali vse bolj pereča. Denimo, kviz obravnava splet okoliščin, ki vodi v vse večjo revščino starejših žensk v Sloveniji: povečevanje plačnih razlik, utrjevanje spolne delitve dela, feminizacijo določenih poklicev in splošno prekarizacijo dela. Kviz #VsakDan8Marec se posveča tudi posameznicam – zgodovinskim in sodobnim borkam za ženske pravice, umetnicam, znanstvenicam, izumiteljicam in drugim pomembnim osebnostim.

Brezplačno pedagoško gradivo za samostojno izvedbo kviza #VsakDan8Marec pripravljajo Ana Čigon, Tea Hvala, Urška Jež, Amela Meštrovac in Teja Reba.

Društvo za promocijo žensk v kulturi – Mesto žensk je bilo ustanovljeno leta 1996 v Ljubljani. Poleg vsakoletnega Mednarodnega festivala sodobnih umetnosti Mesto žensk, ki je leta 1995 nastal na pobudo Urada za žensko politiko, društvo danes skrbi za umetniško produkcijo slovenskih umetnic in izvaja številne evropske, regionalne in lokalne projekte s področja enakosti spolov v kulturi, feministične kulturne dediščine in kulturno-umetnostne vzgoje.

Več o projektu #VsakDan8Marec
tam-tam.si
Zloženka (pdf)

Nosilec projekta: TAM-TAM Inštitut
Koprodukcija: Mesto žensk, Društvo za promocijo žensk v kulturi / financira program Ustvarjalna Evropa.
Ustvarjanje v TAM-TAMovi Ulični galeriji na Vegovi podpira Tektonik kraft pivovarna Strogo resno pivo.
Ulična galerija je del kulturne četrti Soteska.

Za razstavo sem naredila risbo Kaj je feminizem?

 

Foto: Urška Lipovž / Mesto žensk

Transgresije: prostor, meja, rob

Monday, March 2nd, 2020 | Novice, Razstave | Comments Off on Transgresije: prostor, meja, rob

Razstava: Transgresije: prostor, meja, rob
Lokacija: Mestna galerija Nova Gorica, Bevkov trg 4, Nova Gorica
Datum: 6.–12. 3. in 4.–29. 5. 2020
Otvoritev: petek, 6. 3. 2020, ob 19. uri
Javno vodstvo: sreda, 26. 5. 2020, ob 18. uri

Umetnice in umetniki: Nika Autor, Vesna Bukovec, Lana Čmajčanin, Dušan Fišer, Metod Frlic, Michael Kos, Jure Markota, Muhammad Mülller, Karl Vouk, Uroš Weinberger

Kurator: Marko Košan

 

O razstavi

Naše življenje se je utirilo v izrazito dvoumno dojemanje stvarnosti: na eni strani so nas uročile podobe elektronskih medijev, na drugi strani pa obstaja krčevito prizadevanje za ohranitev nekega navideznega simbolnega reda civilizacije, ko v resnični ali namišljeni muzej spreminjamo vse, kar se zdi kot ogrožena vrednota včerajšnjega. Skrb za obnavljanje tega vidnega in fizično otipljivega reda je kot nekakšen obupni nezavedni obrambni mehanizem civilizacije, ki se čuti na koncu neke etape. Vidna, otipljiva preteklost, ta vsaj navidezni občutek kontinuitete, nas v trenutku, ko nas ogroža transgresija ‘drugačnega’, tujega, prepričuje o smiselnosti naših ciljev. Ti so bili v preteklosti najbolj plemeniti in vzvišeni, kadar so se manifestirali skozi umetnost in kulturo. A kaj se zgodi, če kultura in umetnost naenkrat nočeta več biti zgolj mesto skrivnosti, zapeljevanja, iniciacije, razprte in zelo ritualizirane simbolne menjave duhovnih dobrin v skupnosti, ki se je znotraj svojih meja celo obdala z žico? Ko skuša umetnost ostati avtonomen prostor svobode … tako svobode duha, kot svobode fizičnega obmejnega prostora, ki so ga v preteklosti obremenile brezštevilne travme medsebojnih odnosov?

Odlomek iz kuratorskega besedila Marka Košana

Več o razstavi

Katalog
Vabilo (pdf)

Razstava je nastala v sodelovanju z Koroško galerijo likovnih umetnosti.

Na razstavi sodelujem z grafično mapo V iskanju svobode (Ecce homo). Avtorica besedil je Widad Tamimi.

 

Foto: Matej Vidmar

Več fotografij

Slovensko | English
Kontakt

Vesna Bukovec deluje na področju sodobne vizualne umetnosti.

Je članica umetniške skupine KOLEKTIVA.

Aktualno

Arhiv

Search